Quando parla di arte Alessandra Galletta, che normalmente ha una voce forte e imponente, sembra intenerirsi, come se stesse entrando in uno spazio mistico, come se stesse recitando una preghiera. Le succede quando parla della sua visita allo studio di Ettore Spalletti o di quando cammina lungo i tagli del Cretto di Burri a Gibellina. Se l’arte è la sua religione, allora questi luoghi sono per Alessandra le mete di un pellegrinaggio meraviglioso ancora tutto da esplorare.

Flavia Lo Chiatto nasce a Roma in una famiglia che da subito l’ha avvicinata all’arte per poi arrivare a Torino, dove ha iniziato a lavorare ad Artissima, una delle più importanti fiere di arte contemporanea al mondo. Oggi è a capo del Vip Department del Miart di Milano, a contatto con i grandi collezionisti e gli artisti internazionali. Ma con ancora un occhio speciale per quelle esperienze performative che avvicinano l’arte nei piccoli comuni italiani.

Sono stati gli artisti francesi a far nascere l’amore di Paola Nicolin per l’arte, che oggi fa la curatrice. Dalla Provenza della Fondazione Maeght, passando per New York e Venezia, da anni Paola è approdata a Milano dove è docente presso l’università Bocconi e dove ha collaborato con il Comune per molte manifestazioni . E sempre occupandosi di arte, anzi, “curandosi” dell’arte, oggi è anche a Piacenza dov’è Direttore artistico di XNL Arte.

Due donne, un unico mondo artistico: è quello di Goldschmied & Chiari, che da quando si sono incontrate a Roma, frequentando lo stesso gruppo cyber femminista, hanno percorso insieme la loro strada. Da Roma sono arrivate a Milano, nel loro nuovo studio, passando per le Biennali di Venezia e di Malta. Oggi hanno un grande desiderio: che la loro arte possa partire verso lo spazio, su una sonda, per far parte di un immenso archivio stellare.

Laura Lamonea è partita dagli studi classici di storia dell’arte a Napoli, il Museo di Capodimonte è per lei ancora un luogo speciale. Ma poi il suo lavoro da curatrice l’ha portata a voler conoscere luoghi per nulla speciali, a volte persino abbandonati. Come organizzatrice del Festival Video Sound Art a Milano, oggi Laura ha scelto di portare l’arte negli spazi che la comunità vive per davvero, come scuole, sotterranei, sedi scientifiche e sportive, rendendoli inaspettatamente meravigliosi, incredibilmente speciali.

Bianca Pucciarelli ha iniziato a esporre i suoi lavori negli anni ’70, quando le opere delle donne non venivano neanche considerate. Così si è inventata il nome Tomaso Binga, per poter avere una voce, e da allora ha contribuito a riscrivere l’ABC dell’arte italiana del ‘900, a partire dal suo alfabeto mimato con il corpo. Bianca ha lavorato soprattutto con la scrittura, che nella sua arte diventa un vero e proprio essere vivente che mai muore, ma sempre si evolve.

Fin da bambina Maria Bassi ha respirato l’arte, a partire da quella prima mostra di Duccio di Boninsegna a Siena. Non è un caso che uno dei suoi luoghi preferiti sia al Centre Pompidou di Parigi, la sala dedicata all’opera “Respirare l’ombra” di Giuseppe Penone. Del suo lavoro alla Galleria Minini di Brescia, Maria ci racconta il valore dello scambio, perchè spesso quando si cerca di spiegare un’opera, dall’altra parte c’è sempre una domanda che rimette tutto in discussione.

Per Coquelicot Mafille la natura è contenuto e involucro dell’arte, un luogo dove gli umani non interferiscono, come nelle foreste primordiali. Eppure, come artista Coquelicot lavora nelle città, dipinge negli spazi pubblici, vuole incidere sul tessuto civile dei luoghi che abita. Forse perché è affascinata dai reperti, da tutto quello che l’uomo nelle passate civiltà ha prodotto con cura, grazia e delicatezza per migliorare la vita di tutti.

Come Docente di Storia dell’Arte contemporanea all’Università La Sapienza di Roma, Raffaella Perna ha avuto un grande privilegio, quello di frequentare gli atelier e gli studi degli artisti dove l’arte la si vede in fieri. Soprattutto gli studi fotografici: grande studiosa della fotografia femminista, è in quei luoghi che per Raffaella Perna l’identità e il corpo femminile hanno conquistato un ruolo fondamentale nella ridefinizione dell’arte contemporanea.

Per Isabella Ducrot nulla di quanto le è accaduto era previsto. Non era previsto diventare artista, di diventare famosa a novant’anni, di venire esposta a New York e a Dubai, di scrivere dei libri. Fra la trama e l’ordito della sua vita, si è inserito il soffio dell’arte, che le ha permesso di trasformare i tessuti accumulati in anni di viaggi intorno al mondo, in scampoli di opere leggere, tattili, luminose.

L’arte di Alice Pasquini è un’arte effimera? Se il suo destino è quello di evolversi con la città, col passaggio delle persone e del tempo allora forse sì, dove effimero ha semplicemente il significato di transitorio. Ma i suoi luoghi di lavoro sono i muri, più solidi e vivi di qualsiasi tela. La sua street art contiene tutto il romanticismo di una città che da abbandonata viene riscoperta, riutilizzata, riamata. Un’arte che aggiunge storie alle storie esistenti.

Sofia Uslenghi ha percorso migliaia di chilometri: dalla Calabria dov’è nata, fino a Vienna dove le opere di Egon Schiele le hanno smosso il cuore, e poi a Milano dove si è fermata. Ma è dentro di sé che negli anni si è compiuto il suo viaggio più intenso, attraverso un’indagine che l’ha portata a scegliere la fotografia come lo strumento per trovare non solo il suo linguaggio artistico ma, con l’autoritratto, anche la pace col suo corpo.

Matilde Cassani, architetto designer e artista, è la protagonista dell’installazione del 2023 di APTITUDEforthearts dal titolo “Quasi nessuno”, presso il Principato di Lucedio in provincia di Vercelli. In questa puntata speciale a lei dedicata, ci racconta come i luoghi si trasformano per accogliere nuove popolazioni o per celebrare rituali diversi. Uno studio che ha portato anche nella mostra a Lucedio, che celebra “in absentia” il lavoro delle mondine. Ed è proprio questa capacità di guardare gli spazi in modo analitico la caratteristica principale del suo lavoro, visibile fino a novembre.

Miriam Loro Piana, avvocato specializzato in diritto della proprietà intellettuale, viaggia nel tempo andando a Parigi negli anni ’20 per poi arrivare alla Vienna di Klimt, passando per la Cappella Sistina.

Sonia Farsetti, dell’omonima casa d’asta, sul suo percorso incontra Ardengo Soffici in Versilia per poi continuare il viaggio fra Firenze e Parigi, con l’obiettivo di arrivare anche fin su Marte grazie all’arte.

È il gioco il motore fondamentale per l’artista svizzera Nadia Berri, che dalla sua città Zurigo l’ha portata a Londra dove vive. Sempre il gioco le fa scegliere come luoghi del cuore il Giardino delle Delizie di Bosch e il Black Mountain College, la scuola di arti liberali dove hanno insegnato John Cage, Theodore Dreiser e Robert Rauschenberg.

La caporedattrice della rivista Flash Art Eleonora Milani ci racconta che il movimento è parte integrante della sua vita. E’ il movimento che l’ha portata dai siti archeologici di Tarquinia a Roma, fino a raccontarci dei Marmi di Elgin al British Museum di Londra e del lavoro di Eva Hesse alla National Gallery of Australia.

L’artista napoletana Ilaria Abbiento scopre che l’acqua e il mare, sempre presenti nelle sue opere, erano già per lei, nata a Napoli, elementi fondamentali sin da bambina. Oggi sono soprattutto le isole, come l’Asinara, la Corsica o Capraia, le protagoniste dei suoi ultimi lavori.

La storica dell’arte Cristina Resti, che da anni collabora con il settore Arte di Generali, parte dal tavolo della cucina di sua nonna per arrivare alla scoperta delle case museo, che sia il Museo Stibbert a Firenze o il Sir John Soane’s Museum a Londra.

La collezionista e avvocata esperta in diritto d’arte Maria Grazia Longoni, ci trascina da Basilea al Museo Albertina di Vienna fino alla Fattoria di Celle in provincia di Pistoia dove ha sede la collezione Gori, un’esposizione permanente di arte ambientale.

La tiktoker Noemi Tarantini percorre l’Italia da sud a nord e passando dalla Città d’Arte di Michelangelo Pistoletto in Piemonte arriva fino al Museo Pompidou a Parigi per ammirare un monocromo di Yves Klein.

L’artista Silvia Bigi viaggia fra città immaginarie, voli fra le nuvole, boschi e cave preistoriche. La sua è una Mappa d’Artista che si snoda quasi più fra suggestioni e ricordi che fra luoghi reali.

La collezionista Nicole Saikalis Bay, creatrice del progetto WeArtWalks ci porta dal Libano dov’è nata a Parigi e Londra. Poi passeggia per l’Engadina fino ad arrivare a Milano dove oggi si occupa della sua collezione insieme al marito.

La gallerista Chiara Tiberio ci parla di Ferrara dove ha visto la prima mostra che l’ha veramente colpita, di Roma e New York, città che hanno contributo a formarla, e di Bologna dove oggi dirige un’importante galleria.

Loredana Longo, l’artista famosa per la serie di lavori “Explosions”, racconta il viaggio che, dalla sua amatissima Sicilia, l’ha portata a Milano dove oggi vive e lavora, passando per la Toscana, la Spagna di Picasso e la Grecia degli antichi kuoros.